Защитник ПМР
Художник, чей творческий путь стал воплощением позднего, но осознанного призвания. Большую часть жизни — 27 лет — она посвятила работе телеграфисткой, а также активно участвовала в общественной жизни, избиралась депутатом в местный горсовет. Её гражданская позиция и ответственность нашли отражение в статусе защитника Приднестровской Молдавской Республики, что подчёркивает её глубокую связь с историей и людьми. Сегодня, находясь на пенсии, Наталья Николаевна полностью отдаёт себя искусству, которое стало для неё не только творческим, но и личным высказыванием.
В своих работах художница стремится передать красоту и естественность мира, создавая образы, наполненные гармонией и искренностью. Несмотря на то, что она начала заниматься живописью всего 6 лет назад, её произведения отличаются особым, «жидким лёгким» почерком, что позволяет зрителю ощутить свободу и лёгкость восприятия. Её творчество — это диалог между жизненным опытом, гражданской позицией и эстетическим идеалом, где каждая картина становится мостом между прошлым и настоящим, между личной историей и универсальными ценностями.

Инвалид
Художник-создатель миров. Его живопись рождается на стыке внутреннего созерцания и внешних импульсов: воспоминаний о природе, эмоций от музыки, образов из прочитанных книг и собственных ненаписанных историй. Максим не копирует реальность, а конструирует альтернативные пространства — долины, леса и планеты, где царит атмосфера чистой, безмятежной гармонии. Его цель — не предложить зрителю головоломку для разгадывания, а подарить момент тихого погружения, эмоциональную передышку и возможность почувствовать ветер с холста.
Работая в технике акриловой живописи, художник мастерски улавливает и фиксирует на полотне самые мимолетные образы своего воображения. Для Максима искусство стало территорией абсолютной свободы, где внутренний взгляд важнее внешних обстоятельств. Каждая его картина — это не просто изображение, а искреннее приглашение в путешествие, конечной точкой которого становится личное переживание зрителя, его способность отдаться моменту и прочувствовать созданную художником уникальную атмосферу.

Ветеран. Поэт. Хранитель памяти.
Творчество Игоря Федорова рождается на стыке пройденного пути и вечных ценностей. Ветеран боевых действий, он не стремится к внешней драме, а обращается к внутреннему стержню человека — долгу, чести, судьбе. Его искусство питают воспоминания о море, образы кораблей, ставших легендами, и тишина русских просторов. Игорь Васильевич не иллюстрирует историю, а возвращает ей дыхание — через слово, музыку и пронзительную искренность.
Работая в жанре авторской песни и декламации, художник слова мастерски улавливает и фиксирует самые мимолетные оттенки переживания — от горечи забвения («О брошенном корабле») до тихой гордости за прожитые годы. Для Игоря Федорова искусство стало территорией правды, где личный опыт важнее громких фраз, а память сердца — сильнее официальных хроник. Каждое его выступление — это не просто исполнение, а искреннее приглашение к диалогу, конечной точкой которого становится личное переживание зрителя, его способность остановиться, вслушаться и прочувствовать созданную поэтом уникальную атмосферу сопричастности.

Инвалид
Художница декоративно-прикладного искусства, чья жизнь стала примером преодоления и обретения себя в творчестве. В прошлом учитель труда с 18-летним стажем и дипломированный закройщик, в 39 лет она столкнулась с тяжёлым заболеванием, потребовавшим множества операций. Однако именно на сломе жизненного пути, выйдя на пенсию по состоянию здоровья, Тамара Ивановна не утратила творческую жилку, а напротив — нашла в искусстве опору и вдохновение, превратив рукоделие в пространство свободы от невзгод.
С 2018 года, придя в школу вышивки лентами «Камелия», она не просто освоила новую технику, а создала уникальный авторский стиль, синтезируя вышивку лентами с лепкой, аппликацией и рельефным трапунто. Её работы отличает безупречный колорит и многослойная фактура, за которые мастерица удостоена побед на областных и всероссийских конкурсах, а также участия в 13 городских и 5 окружных выставках. Сегодня Тамара Ивановна — участница инклюзивного проекта «Диалог в красках» от фонда «Филантроп», где её искусство становится прямым мостом между зрителем и художником, открытым для поддержки и диалога. «Нет предела совершенству!» — говорит она, и её путь — это доказательство того, что даже после самых тяжёлых испытаний можно найти свой уникальный язык, чтобы говорить с миром о красоте.
Лауреат XIII Международной премии «Филантроп» (2025) в номинации «Декоративно-прикладное искусство», удостоенная специальной награды «За новизну и оригинальность в творчестве» за уникальный авторский стиль и высокий художественный уровень работ.

Инвалид
Полная потеря зрения

Дарья Михайловна Дорохина — москвичка, чья история стала символом безграничных возможностей человеческого духа. С детства она была погружена в мир искусства: рисовала, окончила музыкальную школу по классу флейты, посещала мастер-классы в Пушкинском музее и Третьяковской галерее, мечтая стать парфюмером. Однако в подростковом возрасте тяжёлое токсическое отравление привело к потере зрения, что могло бы разрушить жизнь любого человека, но только не её.
Несмотря на слепоту, Дарья окончила бакалавриат и поступила в магистратуру факультета журналистики РГГУ, занимается исследовательской деятельностью. Но главное — она вернулась к живописи, разработав собственную уникальную технику: использует текстурную пасту для создания объёмных элементов, маркирует краски тактильными метками, а кисти заменяет губками и пальцами. Сегодня она проводит авторские мастер-классы, обучая своему методу как незрячих, так и зрячих людей.
Дарья состоит в Союзе русских художников и Творческом союзе художников России, её работы выставлялись в Китае, Испании, Бельгии, Индии и других странах. «Искусство для меня — свобода, — говорит она. — Оно помогло мне принять себя и перебороть страх одиночества после потери родителей. Сегодня я каждый день доказываю, что слепой художник — это реальность, полная возможностей».
Лауреат XIII Международной премии «Филантроп» (2025)

Инвалид

Александр Владимирович Похилько (творческий псевдоним Александр По) — художник, актёр, спортсмен и мотивационный тренер из Ставропольского края, чья жизнь стала примером безграничных возможностей человека. Родившись без кистей рук и ступней, он не только научился жить самостоятельно, но и реализовал себя в десятках сфер, покорил высочайшую вершину Африки и вдохновляет своим примером людей по всему миру .
Александр появился на свет в Пятигорске 38 лет назад . Родная мать отказалась от него в роддоме, и до шести лет он жил в детском доме, пока его не усыновила Светлана Александровна Похилько — музыкант, которая в одиночку воспитывала ещё троих приёмных сыновей . Именно она сыграла ключевую роль в судьбе Александра, с детства внушая ему: он ничуть не хуже других, просто должен больше трудиться .
Творческий путь начался с судьбоносного сна в девять лет — мальчику приснился образ Пресвятой Богородицы, который он впоследствии запечатлел в своей первой иконе. Эту икону он писал с 10 до 13 лет, а позже её освятили в храме Христа Спасителя . Рисовать начал в больнице, зажав карандаш между культями рук, — рисовал пациентов и врачей .
В 14 лет персональная выставка юного художника прошла в Третьяковской галерее, что сделало его известным . Позже его работы выставлялись в Индии, Германии, Франции, Швейцарии и США . Александр получил профессиональное образование: окончил реабилитационный колледж по специальности «художник-монументалист и педагог», затем учился в Российской государственной специализированной академии искусств и Суриковском институте .
Но живопись — лишь одна из множества граней его личности. Александр трижды покорял Килиманджаро . Дважды преодолевал беговой этап триатлона Ironstar на специальных протезах-«гепардах» . Имеет титул чемпиона Москвы, занимался морским многоборьем и прыжками с парашютом . Снимается в кино — в его фильмографии работы в картинах «Ржев», «Первый Оскар», «Доктор Лиза», сериале «Вертинский» . Играет в театре, в том числе в спектакле «Женитьба» в Театре Наций . Он создаёт скульптуры из шоколада, покрытые пищевым золотом, вышивает крестиком, играет на пианино и готовит . В соавторстве с бывшей супругой выпустил книгу для матерей детей с особенностями «Мама, я вырос. Жизнь вопреки всему» .
«Я не человек с ограниченными возможностями, — говорит Александр. — У меня, как и у всех остальных, неограниченное количество возможностей. Границы только в нашей голове» . Сегодня он проводит мотивационные тренинги по всей России, помогает людям восстанавливаться после травм, приезжал с гуманитарной миссией в ЛНР и ДНР, а вырученные от продажи картин средства вкладывает в помощь особенным детям . Его мечта — создать галерею, где работы художников с инвалидностью будут отбираться не по принципу жалости, а по профессиональному уровню .
Лауреат премии Мэра Москвы имени Николая Островского за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве (2018) .
Лауреат XIII Международной премии «Филантроп» (2025)

Инвалид

художник из Тольятти, чья история стала символом несгибаемой воли и торжества духа над обстоятельствами. До 2017 года его жизнь текла обычным чередом, пока страшная авария не лишила его кистей рук и возможности ходить. Получив первую группу инвалидности, он оказался перед выбором: сдаться или начать всё заново. Евгений выбрал второе — и нашёл в себе силы не просто жить, а творить.
Он научился рисовать, зажав кисть зубами. Сначала это были неуверенные раскраски, но с каждым днём линии обретали твёрдость, а картины — глубину. Уже через год, в 2018-м, он начал профессиональную творческую деятельность, а в 2019-м стал членом союза художников «Солярис». Сегодня его полотна хранятся в Музее современной истории России (Москва), в библиотеке Президента РФ, в коллекциях глав Ингушетии и Чеченской Республики, а также в частных собраниях по всему миру.
Но живопись для Евгения — не только личное достижение. Помня, как тяжело восстанавливаться в социальном приюте без поддержки, он посвятил себя помощи другим. Регулярно проводит мастер-классы для воспитанников детских домов и детей с инвалидностью, посещает приют для людей в трудной жизненной ситуации в поселке Поволжский. При поддержке фонда «Защитники Отечества» и Общественной палаты Самарской области встречается с бойцами СВО, получившими тяжёлые травмы, — чтобы на своём примере доказать: жизнь после катастрофы возможна.
«Творчество лечит» — так называется брошюра, в которой Евгений обобщил свой опыт. И это не просто слова. Каждая его картина — доказательство того, что настоящий художник живёт не в руках, а в сердце. Лауреат Международной премии «Филантроп», он продолжает каждый день доказывать: невозможное возможно, если есть воля и вера в себя.
Лауреат XIII Международной премии «Филантроп» (2025)

Сотрудник ГУ МВД

Ирина Николаевна Джалавян — москвичка, чья жизнь доказывает: настоящее призвание способно пробиться сквозь любые профессиональные маршруты. По первому образованию инженер-металлург, по второму — юрисконсульт, она долгие годы служила в системе МВД, но любовь к искусству, привитая в детстве матерью, никогда не угасала. Вспоминая, как вместе они расписывали панно городецкой росписью и создавали сувениры из папье-маше, Ирина Николаевна решила: пора возвращаться к себе настоящей. Так появилось третье образование — искусствоведческое, а затем и обучение в петербургской школе мозаики «Сад Гранат», где она освоила классическую римскую технику набора.
Сегодня Ирина Джалавян — признанный мастер мозаики, участница выставок в Смольном соборе Санкт-Петербурга, фестиваля мозаики и проекта «Мозаики Израиля». Её работы, выполненные из натурального мрамора и смальты («Леопард», «Павлин», «Кельтский крест»), бережно воспроизводят античные образцы и раннехристианские символы, соединяя тысячелетние традиции с современным взглядом. При этом она продолжает службу в миграционной службе, а в 2025 году завоевала Гран-при смотра-конкурса ГУ МВД России по г. Москве. «Мозаика была, есть и будет моей самой большой страстью, — говорит Ирина Николаевна. — Каждый камешек, который я укладываю, возвращает меня к себе, к детству, к тишине, в которой камень обретает душу». Её путь — пример того, что искусство не знает возраста и профессий, оно просто приходит, когда человек готов его впустить.