АЛЕКСАНДР ПОХИЛЬКО
: искусство безграничных возможностей
Художница, участница выставки «Диалог в красках»
Инвалид
Александр Владимирович Похилько (творческий псевдоним Александр По) — художник, актёр, спортсмен и мотивационный тренер, чья история стала символом безграничных возможностей человека. Родившись в Пятигорске 38 лет назад без кистей рук и ступней, он прошёл путь от детдомовца до всемирно известного живописца . Отказ родной матери в роддоме и жизнь в казённых учреждениях могли сломать кого угодно, но судьба сделала крутой поворот, когда в шесть лет мальчика усыновила Светлана Александровна Похилько — одинокая женщина, музыкант, которая взяла на себя воспитание ещё троих приёмных сыновей . Именно она заложила фундамент его характера, с детства внушая: чтобы быть наравне с другими, нужно трудиться в три раза больше, и что его особенности — не приговор, а мотивация .
Творческий дар пробудился в Александре мистическим образом. В девять лет, находясь в больнице, он начал рисовать пациентов и врачей, зажав карандаш между культями, но судьбоносным стал сон, в котором ему явился образ Пресвятой Богородицы . Этот образ он запечатлевал целых три года — с 10 до 13 лет, создав свою первую икону, которую позже освятили в храме Христа Спасителя . Приёмная мать, заметив редкий талант, не жалела средств на краски и кисти, а учёба в православной гимназии при Троице-Сергиевой Лавре позволила мальчику посещать кружок иконописи . Уже в 14 лет случилось невероятное — персональная выставка юного художника прошла в Третьяковской галерее, что моментально привлекло внимание профессионального сообщества и кураторов проекта «Одарённые дети» . Позже его работы выставлялись в Индии, Германии, Франции, Швейцарии и США .
Искусство стало для него не просто способом самовыражения, а точкой опоры и фундаментом для многогранной жизни. Получив диплом художника-монументалиста в колледже РЦДИ и продолжив образование в Суриковском институте, Александр не ограничился живописью . Он реализовал себя в спорте (трижды покорил Килиманджаро, участвовал в триатлоне Ironstar на протезах-«гепардах»), снимается в кино («Ржев», «Первый Оскар», «Доктор Лиза») и играет в театре . Мало кто знает, что этот удивительный человек вышивает крестиком, играет на пианино, создаёт скульптуры из шоколада с пищевым золотом, а в соавторстве с бывшей супругой выпустил книгу для матерей особенных детей «Мама, я вырос. Жизнь вопреки всему» .
«Искусство для меня — это свобода и возможность показать, что границы существуют только в нашей голове», — говорит Александр. Своим примером он ежедневно доказывает, что инвалидность — не повод закрываться в четырёх стенах, а стимул становиться лучшей версией себя . Сегодня он проводит мотивационные тренинги по всей России, помогает людям восстанавливаться после травм, приезжал с гуманитарной миссией в ЛНР и ДНР . Вырученные от продажи картин средства он вкладывает в помощь особенным детям, а его заветная мечта — создать галерею, где работы художников с инвалидностью будут отбираться не по принципу жалости, а по профессиональному уровню . Лауреат премии Мэра Москвы имени Николая Островского (2018) и член совета движения «Одарённые дети — будущее России» .
«КОЛИБРИ»
Александр Похилько
Всмотритесь в эту работу. Перед нами не просто изображение птицы — это застывшее мгновение, пойманное на грани реальности и чуда.
Сюжет родился не из натуры, а из внутреннего ощущения полёта. Художник, чьи руки не знают кистей в привычном понимании, создаёт этот образ, зажав карандаш между культями, — и в этом жесте уже заключена вся история преодоления. Маленькая колибри, способная зависать в воздухе и лететь назад, стала для него символом собственной судьбы: вопреки законам природы и обстоятельствам, двигаться вперёд, туда, где, кажется, нет пути.
Цвет. Какой здесь цвет! Изумрудная спинка переливается металлом, горлышко вспыхивает рубиновым огоньком, а крылья — почти прозрачные, сотканные из воздуха и движения. Художник не копирует учебник орнитологии — он передаёт само ощущение тропического жара, сладости нектара, вибрации крошечных крыльев. Мазки ложатся энергично, свободно, без страха ошибиться — так пишет только тот, кто знает цену каждому прожитому дню.
В его манере письма нет академической выверенности, но есть главное — жизнь. Текстурная паста создаёт объём, делая птицу почти осязаемой: кажется, протяни руку — и почувствуешь тепло её оперения. Фон размыт, неважен — лишь намёк на тропический цветок, к которому устремилась колибри. Всё внимание — ей, этой искорке, бросившей вызов пространству и времени.
«Колибри» — это не просто анималистический этюд. Это автопортрет души художника. О том, что истинная красота не в симметрии и правильности, а в способности парить, даже если твои крылья кажутся миру недостаточными. О том, что нектар жизни доступен каждому — нужно лишь захотеть его попробовать. И о том, что настоящее искусство рождается там, где есть любовь и бесстрашие быть собой.
Сюжет родился не из натуры, а из внутреннего ощущения полёта. Художник, чьи руки не знают кистей в привычном понимании, создаёт этот образ, зажав карандаш между культями, — и в этом жесте уже заключена вся история преодоления. Маленькая колибри, способная зависать в воздухе и лететь назад, стала для него символом собственной судьбы: вопреки законам природы и обстоятельствам, двигаться вперёд, туда, где, кажется, нет пути.
Цвет. Какой здесь цвет! Изумрудная спинка переливается металлом, горлышко вспыхивает рубиновым огоньком, а крылья — почти прозрачные, сотканные из воздуха и движения. Художник не копирует учебник орнитологии — он передаёт само ощущение тропического жара, сладости нектара, вибрации крошечных крыльев. Мазки ложатся энергично, свободно, без страха ошибиться — так пишет только тот, кто знает цену каждому прожитому дню.
В его манере письма нет академической выверенности, но есть главное — жизнь. Текстурная паста создаёт объём, делая птицу почти осязаемой: кажется, протяни руку — и почувствуешь тепло её оперения. Фон размыт, неважен — лишь намёк на тропический цветок, к которому устремилась колибри. Всё внимание — ей, этой искорке, бросившей вызов пространству и времени.
«Колибри» — это не просто анималистический этюд. Это автопортрет души художника. О том, что истинная красота не в симметрии и правильности, а в способности парить, даже если твои крылья кажутся миру недостаточными. О том, что нектар жизни доступен каждому — нужно лишь захотеть его попробовать. И о том, что настоящее искусство рождается там, где есть любовь и бесстрашие быть собой.
«СВЯЩЕННИК»
Александр Похилько
Всмотритесь в эту работу. Перед нами не просто портрет — это исповедь, запечатленная в цвете.
Образ родился не с натуры, а из глубины собственного духовного опыта художника. Александр Похилько, чья жизнь началась с отказа в роддоме и череды больничных палат, в девять лет увидел сон, навсегда изменивший его судьбу, — явление Пресвятой Богородицы. С той поры религиозная тема стала для него не просто сюжетом, а способом говорить с миром о самом сокровенном. Так появился этот «Священник» — образ, в котором соединились земное и небесное, человеческое и божественное.
Цвет здесь говорит громче слов. Золото — желтый, тёплый, живой — струится по облачению, словно сам свет преломляется в складках ткани. Это не просто краска: это символ благодати, нисходящей свыше. Красно-оранжевый вспыхивает трепетными языками пламени — то ли отблеск лампады, то ли жар сердца, горящего верой. Художник не боится насыщенности, не боится этого огня — он знает, что истинная вера всегда пламенна. Фон остаётся глубоким, тёмным, почти невесомым — только чтобы подчеркнуть это сияние, исходящее от фигуры.
Руки художника, лишённые кистей, зажимают кисть с той же бережностью, с какой священник держит крест или кадило. И в этом жесте — всё та же история преодоления, всё то же служение. Мазки ложатся энергично, но сосредоточенно — так пишет человек, для которого каждое прикосновение к холсту есть акт молитвы. Лицо священника проступает из золотого свечения — спокойное, мудрое, с глазами, в которых читается понимание всех человеческих скорбей и надежд.
«Священник» — это не просто портрет конкретного человека. Это образ самого служения, самой жертвенности. О том, что истинный свет всегда идёт изнутри. О том, что вера не требует доказательств — она просто есть, как есть этот золотой огонь на холсте. И о том, что настоящее искусство, как и настоящая вера, рождается там, где человек готов отдать себя целиком — без остатка, без страха, без оглядки.
Образ родился не с натуры, а из глубины собственного духовного опыта художника. Александр Похилько, чья жизнь началась с отказа в роддоме и череды больничных палат, в девять лет увидел сон, навсегда изменивший его судьбу, — явление Пресвятой Богородицы. С той поры религиозная тема стала для него не просто сюжетом, а способом говорить с миром о самом сокровенном. Так появился этот «Священник» — образ, в котором соединились земное и небесное, человеческое и божественное.
Цвет здесь говорит громче слов. Золото — желтый, тёплый, живой — струится по облачению, словно сам свет преломляется в складках ткани. Это не просто краска: это символ благодати, нисходящей свыше. Красно-оранжевый вспыхивает трепетными языками пламени — то ли отблеск лампады, то ли жар сердца, горящего верой. Художник не боится насыщенности, не боится этого огня — он знает, что истинная вера всегда пламенна. Фон остаётся глубоким, тёмным, почти невесомым — только чтобы подчеркнуть это сияние, исходящее от фигуры.
Руки художника, лишённые кистей, зажимают кисть с той же бережностью, с какой священник держит крест или кадило. И в этом жесте — всё та же история преодоления, всё то же служение. Мазки ложатся энергично, но сосредоточенно — так пишет человек, для которого каждое прикосновение к холсту есть акт молитвы. Лицо священника проступает из золотого свечения — спокойное, мудрое, с глазами, в которых читается понимание всех человеческих скорбей и надежд.
«Священник» — это не просто портрет конкретного человека. Это образ самого служения, самой жертвенности. О том, что истинный свет всегда идёт изнутри. О том, что вера не требует доказательств — она просто есть, как есть этот золотой огонь на холсте. И о том, что настоящее искусство, как и настоящая вера, рождается там, где человек готов отдать себя целиком — без остатка, без страха, без оглядки.
Каждая работа Александра Похилько — это не просто картина, а манифест безграничности человеческого духа. Его искусство родилось не из удобства и комфорта, а из преодоления — из первых робких линий, нарисованных в больничной палате карандашом, зажатым между культями, из долгих часов труда, когда мир вокруг твердил «ты не сможешь», а он день за днём доказывал обратное. В его полотнах нет места жалости к себе — есть только чистый, освобождающий восторг перед жизнью, будь то трепет крыльев колибри, золотое сияние священнической ризы или лунный свет над ночным городом. Каждый мазок здесь — это диалог с теми, кто готов услышать: границы существуют только в нашем сознании, и настоящая свобода начинается там, где человек решает быть собой — вопреки всему, наперекор судьбе, во имя красоты.
«Диалог в красках»
Если хотите вернуться в основную страницу выставки
© 2026
АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ "ЦЕНТР РАВНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ "АЛМАЗ" ПО СОДЕЙСТВИЮ И ПОДДЕРЖКЕ ИНВАЛИДОВ, ВЕТЕРАНОВ БОЕВЫХ ДЕЙСТВИЙ (НЕ НАХОДЯЩИХСЯ НА ВОЕННОЙ/ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЕ) И МОЛОДЁЖИ"
АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ "ЦЕНТР РАВНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ "АЛМАЗ" ПО СОДЕЙСТВИЮ И ПОДДЕРЖКЕ ИНВАЛИДОВ, ВЕТЕРАНОВ БОЕВЫХ ДЕЙСТВИЙ (НЕ НАХОДЯЩИХСЯ НА ВОЕННОЙ/ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЕ) И МОЛОДЁЖИ"
Связь
- ano.almaz-centr@yandex.ru
- Генеральный директор
- Куратор ключевых направлений
