Дарья Дорохина
:искусство как возвращение к себе через преодоление
Художница, участница выставки «Диалог в красках»
Инвалид
Полная потеря зрения
Полная потеря зрения
Детство, полное красок и музыки
Дарья Дорохина родилась и выросла в Москве, и её ранние годы были наполнены самыми разными творческими занятиями. С раннего детства она проявляла интерес к рисованию, а также окончила музыкальную школу по классу флейты . Она углублённо занималась живописью в Доме творчества, посещала лекции и мастер-классы в Пушкинском музее и Третьяковской галерее. В то время её заветной мечтой было стать парфюмером — профессия, требующая тонкого обоняния и чувства прекрасного, что говорит о её глубокой чувствительности к миру
Дарья Дорохина родилась и выросла в Москве, и её ранние годы были наполнены самыми разными творческими занятиями. С раннего детства она проявляла интерес к рисованию, а также окончила музыкальную школу по классу флейты . Она углублённо занималась живописью в Доме творчества, посещала лекции и мастер-классы в Пушкинском музее и Третьяковской галерее. В то время её заветной мечтой было стать парфюмером — профессия, требующая тонкого обоняния и чувства прекрасного, что говорит о её глубокой чувствительности к миру
Роковой поворот и утраты
Жизнь Дарьи трагически изменилась в подростковом возрасте. В результате тяжёлого токсического отравления она получила опасное аллергическое заболевание и полностью потеряла зрение . Однако на этом испытания не закончились. В интервью на радио ВОС Дарья откровенно рассказывала, что вслед за потерей зрения она пережила череду тяжёлых утрат: один за другим уходили самые близкие люди . В этот период она столкнулась с жестокостью и непониманием со стороны некоторых друзей, что могло бы окончательно сломить любого человека, но только не её
Жизнь Дарьи трагически изменилась в подростковом возрасте. В результате тяжёлого токсического отравления она получила опасное аллергическое заболевание и полностью потеряла зрение . Однако на этом испытания не закончились. В интервью на радио ВОС Дарья откровенно рассказывала, что вслед за потерей зрения она пережила череду тяжёлых утрат: один за другим уходили самые близкие люди . В этот период она столкнулась с жестокостью и непониманием со стороны некоторых друзей, что могло бы окончательно сломить любого человека, но только не её
Образование и первые шаги в новом мире
Несмотря на полную слепоту и тяжелейшие жизненные обстоятельства, Дарья нашла в себе силы не просто жить дальше, но и добиваться успеха. Она с красным дипломом окончила бакалавриат факультета журналистики РГГУ и продолжила обучение в магистратуре, занимаясь исследовательской деятельностью . Это время стало для неё периодом поиска новой себя — человека, который, потеряв зрение, не потерял жажду к познанию и самовыражению.
Несмотря на полную слепоту и тяжелейшие жизненные обстоятельства, Дарья нашла в себе силы не просто жить дальше, но и добиваться успеха. Она с красным дипломом окончила бакалавриат факультета журналистики РГГУ и продолжила обучение в магистратуре, занимаясь исследовательской деятельностью . Это время стало для неё периодом поиска новой себя — человека, который, потеряв зрение, не потерял жажду к познанию и самовыражению.
Открытие себя в искусстве
Именно в этот переломный момент Дарья вернулась к тому, что любила с детства — к живописи. Но теперь это был не просто возврат к хобби, а создание принципиально нового способа творить. Она разработала уникальную авторскую технику, которая позволяет незрячему человеку создавать полноценные художественные произведения. Дарья использует текстурную пасту для создания объёмных, рельефных элементов . Чтобы различать цвета, все баночки с краской помечены специальными тактильными маркерами, а традиционные кисти она заменила губками и собственными пальцами, что позволяет лучше чувствовать фактуру и наносить краску . В некоторые работы она добавляет в краску песок для усиления тактильных ощущений .
Именно в этот переломный момент Дарья вернулась к тому, что любила с детства — к живописи. Но теперь это был не просто возврат к хобби, а создание принципиально нового способа творить. Она разработала уникальную авторскую технику, которая позволяет незрячему человеку создавать полноценные художественные произведения. Дарья использует текстурную пасту для создания объёмных, рельефных элементов . Чтобы различать цвета, все баночки с краской помечены специальными тактильными маркерами, а традиционные кисти она заменила губками и собственными пальцами, что позволяет лучше чувствовать фактуру и наносить краску . В некоторые работы она добавляет в краску песок для усиления тактильных ощущений .
Философия творчества
Для Дарьи искусство стало не просто увлечением, а настоящим спасением и обретением себя. Сегодня она является членом Союза русских художников и Творческого союза художников России . Её работы выставлялись не только в России, но и далеко за её пределами: в Китае, Испании, Азербайджане, Иордании, Бельгии, Индии . Сама Дарья так говорит о своём пути: «Искусство для меня — свобода. Оно помогло мне принять себя, принять и перебороть страх одиночества после потери родителей. Сегодня я продолжаю творить, каждый день доказывая, что слепой художник – это реальность, полная возможностей» . Проводя мастер-классы для зрячих и незрячих людей, она не только делится техникой, но и дарит надежду, доказывая, что творческая сила способна преодолеть любые физические ограничения.
Для Дарьи искусство стало не просто увлечением, а настоящим спасением и обретением себя. Сегодня она является членом Союза русских художников и Творческого союза художников России . Её работы выставлялись не только в России, но и далеко за её пределами: в Китае, Испании, Азербайджане, Иордании, Бельгии, Индии . Сама Дарья так говорит о своём пути: «Искусство для меня — свобода. Оно помогло мне принять себя, принять и перебороть страх одиночества после потери родителей. Сегодня я продолжаю творить, каждый день доказывая, что слепой художник – это реальность, полная возможностей» . Проводя мастер-классы для зрячих и незрячих людей, она не только делится техникой, но и дарит надежду, доказывая, что творческая сила способна преодолеть любые физические ограничения.
«НАДЕЖДА НА ЖИЗНЬ»
:СВЕТ ВО ТЬМЕ
Всмотритесь в эту работу. Перед нами не просто батальная сцена или военный пейзаж — это исповедь, застывшая в красках.
Сюжет рождался не с натуры, а из глубины памяти и сердца. 2025 год — Год защитника Отечества, год 80-летия Великой Победы. Эти даты отозвались в душе художницы не абстрактным патриотизмом, а личным, почти интимным переживанием. Так родился образ советского военного врача, застигнутого ночью в зимнем лесу. Он один. Вокруг только тишина, холод и темнота. Но в этой обманчивой тишине теплится главное — надежда.
Ночь. Лесная поляна. Костер, разведённый уставшими, но ещё сильными руками, освещает фигуру мужчины. Огонь здесь — не просто источник тепла. Это символ веры, тот внутренний свет, который сильнее любой тьмы. Военный врач — тот, кто сам ежедневно дарует жизнь другим, сейчас черпает силы у этого маленького, но такого важного пламени. Тёплые отблески костра спорят с холодным мраком ночи, и в этом споре рождается уверенность: рассвет обязательно наступит.
В этой работе нет места парадной героике. Есть только тихое, мужественное принятие своей судьбы и судьбы своей страны. Художница не была на той войне, но она знает, что такое борьба. Её собственный путь — ежедневное преодоление обстоятельств, которые кажутся непреодолимыми. И, возможно, именно поэтому образ врача у костра получился таким пронзительным. В этом одиноком солдате, согревающемся у огня, угадывается и сама Дарья — человек, который во тьме собственной слепоты нашёл свой внутренний свет и дарит его нам.
«Надежда на жизнь» — это не о войне. Это о мире, который мы защищаем. О доме, куда обязательно нужно вернуться. И о том, что даже в самой глубокой тьме всегда найдётся искра, способная зажечь костёр. Стоит только поверить.
Сюжет рождался не с натуры, а из глубины памяти и сердца. 2025 год — Год защитника Отечества, год 80-летия Великой Победы. Эти даты отозвались в душе художницы не абстрактным патриотизмом, а личным, почти интимным переживанием. Так родился образ советского военного врача, застигнутого ночью в зимнем лесу. Он один. Вокруг только тишина, холод и темнота. Но в этой обманчивой тишине теплится главное — надежда.
Ночь. Лесная поляна. Костер, разведённый уставшими, но ещё сильными руками, освещает фигуру мужчины. Огонь здесь — не просто источник тепла. Это символ веры, тот внутренний свет, который сильнее любой тьмы. Военный врач — тот, кто сам ежедневно дарует жизнь другим, сейчас черпает силы у этого маленького, но такого важного пламени. Тёплые отблески костра спорят с холодным мраком ночи, и в этом споре рождается уверенность: рассвет обязательно наступит.
В этой работе нет места парадной героике. Есть только тихое, мужественное принятие своей судьбы и судьбы своей страны. Художница не была на той войне, но она знает, что такое борьба. Её собственный путь — ежедневное преодоление обстоятельств, которые кажутся непреодолимыми. И, возможно, именно поэтому образ врача у костра получился таким пронзительным. В этом одиноком солдате, согревающемся у огня, угадывается и сама Дарья — человек, который во тьме собственной слепоты нашёл свой внутренний свет и дарит его нам.
«Надежда на жизнь» — это не о войне. Это о мире, который мы защищаем. О доме, куда обязательно нужно вернуться. И о том, что даже в самой глубокой тьме всегда найдётся искра, способная зажечь костёр. Стоит только поверить.
«ПОКРОВА НА НЕРЛЕ»
:ОТРАЖЕНИЕ ВЕЧНОСТИ
Всмотритесь в эту работу. Перед нами не просто архитектурный пейзаж — это молитва, запечатлённая на холсте.
Образ был подсказан не фотографией, а самой памятью сердца. Храм Покрова на Нерли — один из самых узнаваемых символов России — предстаёт здесь не открыткой, не туристическим снимком. Это воспоминание о тех местах, где душа когда-то прикасалась к вечности. Светлый праздник Пасхи, к которому была написана эта картина, наполнил её особым, пасхальным светом — тихим, тёплым, побеждающим любую тьму.
Белокаменный храм, словно свеча, устремлён ввысь. Его безупречные линии, отражённые в зеркале воды, создают образ двойной чистоты — небесной и земной. Купола, увенчанные крестами, сияют в лучах закатного или утреннего солнца. Вокруг — разлив реки Нерль, тишина и покой. В этой работе нет суеты, есть только сосредоточенность и благоговение. Каждая линия здесь дышит гармонией, каждый мазок звучит как нота в торжественном песнопении.
В этой картине особенно чувствуется уникальный почерк художницы. Дарья не видит храм глазами, но видит его сердцем. Текстурная паста, которой она создаёт объёмные элементы, позволяет зрителю не только увидеть, но и буквально прикоснуться к фактуре древних стен, к глади воды, к свету, разлитому в воздухе. Тактильность здесь становится способом передачи святости — её можно почувствовать кончиками пальцев, как чувствует её сама художница.
«Покрова на Нерле» — это не о конкретном храме во Владимирской области. Это о том, что истинная красота не требует зрения — она требует веры. Это о тишине, в которой слышен голос вечности. И о том, что настоящее искусство способно преодолеть любую тьму, потому что в основе его всегда лежит свет. Тот самый свет, который однажды зажёгся в душе художницы и теперь согревает каждого, кто останавливается перед её работой.
Образ был подсказан не фотографией, а самой памятью сердца. Храм Покрова на Нерли — один из самых узнаваемых символов России — предстаёт здесь не открыткой, не туристическим снимком. Это воспоминание о тех местах, где душа когда-то прикасалась к вечности. Светлый праздник Пасхи, к которому была написана эта картина, наполнил её особым, пасхальным светом — тихим, тёплым, побеждающим любую тьму.
Белокаменный храм, словно свеча, устремлён ввысь. Его безупречные линии, отражённые в зеркале воды, создают образ двойной чистоты — небесной и земной. Купола, увенчанные крестами, сияют в лучах закатного или утреннего солнца. Вокруг — разлив реки Нерль, тишина и покой. В этой работе нет суеты, есть только сосредоточенность и благоговение. Каждая линия здесь дышит гармонией, каждый мазок звучит как нота в торжественном песнопении.
В этой картине особенно чувствуется уникальный почерк художницы. Дарья не видит храм глазами, но видит его сердцем. Текстурная паста, которой она создаёт объёмные элементы, позволяет зрителю не только увидеть, но и буквально прикоснуться к фактуре древних стен, к глади воды, к свету, разлитому в воздухе. Тактильность здесь становится способом передачи святости — её можно почувствовать кончиками пальцев, как чувствует её сама художница.
«Покрова на Нерле» — это не о конкретном храме во Владимирской области. Это о том, что истинная красота не требует зрения — она требует веры. Это о тишине, в которой слышен голос вечности. И о том, что настоящее искусство способно преодолеть любую тьму, потому что в основе его всегда лежит свет. Тот самый свет, который однажды зажёгся в душе художницы и теперь согревает каждого, кто останавливается перед её работой.
Каждая работа Дарьи Дорохиной — это преодолённая тьма, ставшая светом: её искусство рождается не из зрительных впечатлений, а из памяти сердца и тактильных ощущений, позволяя слепому художнику видеть больше зрячего. Храмы на Нерли и одинокие солдаты у костров — это не столько образы внешнего мира, сколько отражения мира внутреннего, где личная трагедия встретилась с безграничной волей к творчеству, чтобы родить честный, тактильный диалог, в который Дарья приглашает каждого из нас, доказывая: настоящее искусство начинается там, где заканчиваются возможности и начинается вера.
«Диалог в красках»
Если хотите вернуться в основную страницу выставки
© 2026
АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ "ЦЕНТР РАВНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ "АЛМАЗ" ПО СОДЕЙСТВИЮ И ПОДДЕРЖКЕ ИНВАЛИДОВ, ВЕТЕРАНОВ БОЕВЫХ ДЕЙСТВИЙ (НЕ НАХОДЯЩИХСЯ НА ВОЕННОЙ/ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЕ) И МОЛОДЁЖИ"
АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ "ЦЕНТР РАВНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ "АЛМАЗ" ПО СОДЕЙСТВИЮ И ПОДДЕРЖКЕ ИНВАЛИДОВ, ВЕТЕРАНОВ БОЕВЫХ ДЕЙСТВИЙ (НЕ НАХОДЯЩИХСЯ НА ВОЕННОЙ/ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЕ) И МОЛОДЁЖИ"
Связь
- ano.almaz-centr@yandex.ru
- Генеральный директор
- Куратор ключевых направлений
